三名暴徒為了取回重要的物件，闖入只有弱女子居住的房子裡，手無縛雞之力的她運用機智被迫與三名暴徒周旋對抗。如果詢問各位朋友這是哪部電影的情節，我想十之八九都會回答是2002年由David Fincher導演的《Panic Room戰慄空間》，這部由茱蒂佛斯特主演的電影，導演配合電腦動畫展現神奇的運鏡手法，加上朱蒂的演技，的確在當時引起了一陣風潮。不過這次所提到的由奧黛莉赫本所主演的《Wait until Dark 盲女驚魂記》，上映的時間雖然比戰慄空間還要早上35年(1967年上映)，但精采度卻是超越戰慄空間許多，是在驚悚電影上站一席之地的電影。

如果是對奧黛莉赫本初識的觀眾，或是我們身處在1960年，大概很難把她的名子與驚悚片連在一起。的確，翻開赫本的影史，大多是一些浪漫喜劇，她也都是扮演甜姐兒的角色，想像如果要她化身成被歹徒追著跑、臉上滿是驚恐淚痕的受害者，怎麼想也覺得不搭調。我甚至覺得就算真的演了，也可能變成半吊子的家家酒。但當我看完這部片子，才發現之前的想像完全是多慮，更讓我驚嘆赫本演技的多樣性。

不過這部傑出的電影，不但是演員的表現出色，更重要的是，腳本精準的劇情安排，把只發生在一個小小房子裡的故事講的刺激緊張。事實上《盲女驚魂記》在拍成電影前，就已經是很有名的舞台劇，這部由寫過《Dial M for Murder 電話謀殺案》的名腳本家Frederick Knott，在1964年所撰寫的劇本。敘述歹過將毒品放入一個洋娃娃裡，藉此瞞天過海運入美國，但這娃娃卻陰錯陽差落入女主角先生的手中，不知情的丈夫帶回家中，卻帶給在家的盲眼妻子蘇西莫大危機，因為三名歹徒已經悄悄上門，更千方百計要奪回娃娃，不惜痛下殺手。

這部戲的重點完全在於一個盲眼人要怎麼對付三個歹徒，這樣的劇情遠遠比《戰慄空間》可以帶給觀眾更大的危機感：因為良家婦女被關在房子裡要對抗歹徒是一回事，但這次的主角可是一個連歹徒都看不到的瞎子呀！因此女主角的表現可以說是支撐這部戲的重大支柱，因為不但要演出眼盲的角色，還得要表現出那種無處可逃的驚嚇，才能讓觀眾信服並體會她所體會的絕望無助。

而奧黛莉赫本最成功的地方是，她同時把驚悚劇應該有的表現，跟她一貫的浪漫喜劇元素巧妙融合在一起。我們可以看到在丈夫面前的赫本，溫柔婉約又俏皮可愛，像是跟丈夫拌嘴….經典的台詞：「你非要我當世界第一的盲女嗎？」「是的！」，或是與鄰居Gloria吵架的一幕，讓人同時看到她堅毅與脆弱的一面，更不用說與歹徒週旋的經過：從事前被蒙在鼓底….盡力幫助丈夫的好友尋找，漸漸發現事情有異的困惑，到發現真相的崩潰，再從絕望中振作，勇敢對抗歹徒。這些不同的橋段裡她表現了不同的情緒，恰如其分，真的讓我以為在銀幕上的不是蘇西這個角色，而是瞎了眼的赫本，她把她自己真的化身成了一個受困的盲人，這樣「戲如其人」的演出，對我來說是遠遠超過使用方法論的演技，而讓觀眾更真切的跟角色身處一室。所以當最後歹徒之一也良心發現放過她時我一點也不意外，她在戲中的魅力，誰抗拒的了這樣一位迷人的女子?

赫本在本片的造型

就是這該死的洋娃娃

但要撐起這部戲，有了這麼善良的角色，還需要一個相對邪惡的壞蛋才能夠讓戲有張力，從來沒嘗試過壞蛋的Alan Arkin 亞倫亞金演出了一個日後不斷被模仿的惡徒典型，他不大吼大叫，不張牙舞爪，他微笑，他輕聲細語，他像條安靜的毒蛇用甜言蜜語迷惑獵物，該耍狠的時候絕不遲疑伸出他的毒牙，這樣陰柔的壞蛋可說是創了一個先例。不禁讓人佩服當時的創意。亞倫亞金為了要奪回娃娃，在本片裡變換三種身分，老人與年輕人變換自如，若不是靠著盲人的特別能力，明眼人可能還無法分辨。他為了目的不擇手段，甚至可以拋棄同伴，這樣出色的壞人，在最後片尾的駭人演出，三十年後看來一樣恐怖。

恐怖的亞倫亞金

有良心的歹徒之一(他以後演過藍波的長官呢)

前年我也看了《戰慄空間》，我也是大衛芬屈的影迷，只是當我看過盲女驚魂記，才驚覺這樣的創意在三十年前已經出現，而且這樣的經典很難再見，日後我們再也只能畫虎類犬。