如果說去看這部電影不是為了孫藝珍，那真的是騙人的，以甜美溫柔笑容當上少男殺手的孫藝珍，在近來這幾部電影裡，以純情的形象讓人我見猶憐，加上征服中日韓三地的師奶殺手裴勇俊，兩大殺手連手，可以想見片商笑呵呵期待荷包滿滿的神情，我為了撫慰被工作摧殘的身心，也進戲院一覷孫小姐的芳澤。

沒想到進了長春，一坐下來..五分鐘..十分鐘過去…一陣寒風吹過，整間戲院只有我一個人呀！禮拜五的暗暝，戲院只有小貓兩三隻是很不正常的啊(更何況只有大貓一隻)！想到出門前翻閱本片在日本上映的紀錄，一上映就榮登票房的第二名，兩天就有三億五千萬日圓的成績，怎麼在粉絲同樣瘋狂的台灣，觀眾的興致卻明顯地少了很多呢？這種情形更讓我對這部電影有了好奇心，不過沒想到，才看了十分鐘，我就發現外出的確有別於我之前對韓片的既定印象，是一部很有意思的韓國電影。

日本譯名”四月之雪”..太瓊瑤了，其實我覺得台灣譯名比較好….

韓國電影目前的發展情形在我看來，實在是很像七八零年代的台灣電影，一方面有大量抄襲外來電影元素與技術的純商業電影，一方面又有以新電影語言竄起的新興青壯大師們的傑作。而單就商業電影的開發來說，像是大賣的”我的野蠻女友”，片中不但女追男跑十分熱鬧，更加入了各種原不搭嘎的類型電影橋段，有外星人，有古裝劇，前面是青春喜劇，後面又轉成感人悲劇(這部分在”我的野蠻初戀””緣起不滅”裡更加明顯)，熱鬧有餘，但若仔細撥開花俏華麗的嬉鬧手法，其實電影本身的劇情與節奏是很支離破碎的，彷彿是一碗香味撲鼻的雜碎湯一般，但是這碗雜碎湯好不好喝呢？ 從韓流征服亞洲的現象看來，韓國商業電影的確是成功的，而且製作過這些好萊塢電影翻版片之後，韓國電影工業無論在技術或是商業行銷上，都更加地純熟，更能掌握住商業片觀眾的口味。回想當年看到許不了用卓別林那一套在台灣電影大紅大紫，就不會對現在韓國電影裡動輒出現好萊塢電影圖騰感到驚訝。只可惜韓國電影現在仍然在影壇上發光發熱，而台灣商業電影早已經退化到一年不到十部的黃昏時期，令人喟嘆。而在長期吸取好萊塢奶水之後，現在韓國商業電影發展的狀況又是如何呢？ 我們可以拿郭在容為首的一派浪漫導演作為觀察焦點。

可以發現在這些愛情電影裡，都有著極其華美的構圖，豐富的場景配色，三不五時就飄來漫天飛花落葉，悠揚溫和的弦樂響起，此時就算是醜男醜女站在畫面中間，也讓人頓生浪漫之感，更何況是韓片裡大量使用俊男美女，整部電影不看劇情，就已經塑造了一個令人眼花撩亂的”浪漫世界”。所以儘管韓國商業電影在劇情原創上仍有不足，但至少在營造氣氛這方面已經日漸成熟。

但是外出這部電影，卻似乎不想往堆砌浪漫這條路上走去。

因為一場因意外而揭露的外遇，兩對夫婦因此相逢了，被各自配偶背叛的夫與妻從陌生漸漸變的熟識，最後甚至也跨越了禁忌的防線…如果要觀眾不想到1999年類似劇情的Random Hearts / 疑雲密佈，實在是很困難的事情，不過也許是因為東西方面對這種事情的處理方式不同，所以導演才拍了這個韓國版本，而比起疑雲密佈，外出也的確在氣氛上更加低調，劇中有很多二十秒左右的固定鏡頭畫面，只是拍著主角們的生活舉動，不管是躺在床上看電視，還是對牆壁丟雪球，似乎是為了要表達一種平實低調的氛圍，在這部戲裡，不但沒有美美的蘋果光，也沒有如詩如畫的場景(主要場景只有他們住宿的旅館與醫院)，甚至連台詞也沒幾句，如果說是蔡明亮導演的電影可能我也不會懷疑。在這種一切樸實的手法下，裴勇俊哭到連鼻涕都流下來，不但勇樣不擦，攝影機也一鏡到底，孫藝珍脫到只剩內衣的地步，左臂上的種牛痘痕跡也清晰可辨，完全沒有修飾，這一切倒不像浪漫至上的韓國愛情片了…..

劇情其實再簡單不過，外出其實並沒有把焦點放在被背叛者是如何找出被背叛的證據，而把大部分的篇幅放在主角的哀慟中，不使用台詞來鋪陳劇情，而是使用人物無聲的小動作來顯示內心的孤獨，像是孫藝珍沐浴過後，在鏡子前不自覺地撫摸著自己的身體，似乎是在懷疑是不是自己已經美麗不在，成為丈夫背叛的原因，或是在回味與男主角纏綿時的激情，這種小動作倒是讓稍嫌沉悶的劇情，有了一些想像的空間。以動作來敘述主角內心的變化，是需要演員極大的投入才具說服力，看的出來兩位偶像主角很賣力地想要表現出怨夫怨婦的無奈，只不過在主角形象上已經過於扁平(其實這兩個角色在性格上感覺是沒有任何分別的)，本身表演功力又未臻化境(孫藝珍比起疑雲密佈中用堅強掩蓋悲憤的Kristin Scott Thomas遜色許多)，加上電影長度又略顯過長，使得電影節奏緩慢的毛病被更加地突出了，這也是很令人可惜之處。

外出並不完全算是一部偶像愛情電影，更不像是大部分誇張的韓國商業愛情片，它有它細膩抒情的一面，但也有韓片共通的節奏問題，整體上仍然是可以一看的佳作。