我愛m-flo。

寫這篇文章之前想了好多話，想了很多詞藻華麗的話要稱讚這個我心目中的第一樂團，腦海裡一時翻騰，最後還是只能寫下這句話表達我的真心。

想想看是什麼時候與m-flo相逢的呢？仔細推敲起來應該是2001年中的事，當年年初的時候他們發行了第二張專輯”EXPO EXPO”，我就是從EXPO EXPO開始進入m-flo世界的。

會聽到EXPO EXPO，也是從m-flo與澀谷系樂團合作開始的，最近整理一些2002年寫的舊文章，發現當時寫了一大堆有關於澀谷系的東西，最近貼出來跟大家分享一下。可以說，從2000年開始到現在六年的時間，我的耳朵每天都有大半的時候，是泡在這些澀谷系樂團或相關藝人的作品裡的。

我聽Bob Dylan與Joni Mitchell，我也聽Coltrain和Glenn Miller，我更愛Motown與Earth Wind And Fire，但他們在我的iPod裡來來去去，有時Mr.Children與Prince競飆，有時菅野優子與Bernard Herrmann輕聲細語，但m-flo永遠在其中有一個位子，而不只是iPod，在我的心中也永遠佔有重要的一部分。

吃好到相報，所以我要跟認識他們或不認識的各位朋友從頭說起，先從澀谷系開始，再來介紹這個神奇的團體，以及他光輝的歷史，最後我要來試著寫寫我的第一篇演唱會影評：”m-flo TOUR2005 BEAT SPACE NINE at 日本武道館”，這是去年11月2號，在號稱”日本演唱會聖堂”的武道館舉辦的演唱會，一萬人的門票在開賣當天就全數售盡，m-flo也像是報答觀眾對他們的喜愛一般，使盡全身活力大大地鬧了一場，把武道館變成了一個超大的CLUB，在歡笑與驚奇中給所有人完美的一夜。

音樂是最難談的，因為音樂是比語言更高一層次的溝通管道，要把音樂用嘴吧給”說”出來，那基本上是以管窺天的行為，除了我會不自量力地描述之外，各位請放心，重點歌曲大家全都聽的到，都會上傳給大家試聽，也請各位試聽後盡速移除，儘管我不認同現今商業的著作權定義，但如果聽完這些音樂，讓你還沒有下一秒就衝往唱片行的激情，那還是不要浪費硬碟空間了XD

就讓我們先從澀谷系的起源開始吧！這是2002年2月19日為了在BBS上回答朋友的問題而寫下的，文中的粗體黑字是這次新加上去的。

永遠的三人組m-flo

『什麼是澀谷系音樂？』

那天在台北有講到一下m-flo這個團，正巧有講到這個問題，我想最近一年多來我一直在關心這類音樂，也一直在想這個問題的定義，在這邊跟大家介紹一下這個有趣的流派。
（感覺好像老鼠會的開頭詞）

先講一講我認識澀谷系的起由。

我自己其實不是很喜歡搖滾這種本質批判的音樂(其實民謠搖滾或是Britpop英式搖滾比較適合我，其中旋律性一定要強，所以像後搖或是金屬之類的，到現在都還適應不良)，因為太吵太狂暴，從以前就喜歡聽比較溫和或是弦樂為主的音樂。結果後來接觸了動畫這些東西，聽了一些原聲帶，發現很投我的所好。

這個時候，很重要的一個東西，就是亂馬的原聲帶（音樂道場、熱鬥音樂篇）。我以前就買了這兩片的錄音帶，真的是聽了好幾年，我到現在都還可以背出整片的旋律。這種長度不長、旋律明確、易於聆聽、大多是輕快活潑或是溫暖祥和的音樂，成為我一直很喜歡的類型。

我一直很喜歡亂馬或是同時期的電視卡通配樂

因為喜歡，所以我就很積極的去找出相關的類型，大概會有人說bossa nova或bebop會是類似的音樂風格，的確，我就是從這邊開始聽爵士的。加上後來有一些朋友幫忙提供片子，還有聽了菅野優子的cowboy bebop，我在爵士這邊開始越聽越多，後來甚至跨越到blue或是soul的領域，不過這是後話。

爵士的東西是很大很廣的，我越聽越覺得精妙絕倫，但是越深入，有時回頭看看自己當初喜歡的類型，卻發現兩者差距越來越大，Jazz是很隨性自由的，但是太注重隨性自由，有時會忽略掉旋律性與可聽性，對初學者來說，聽一些爵士名曲，會聽到昏昏欲睡，因為曲子裡沒有什麼明確或是重複的旋律可以讓聽者follow，Jazz的旋律有時是更大的東西，可能一個重複的主題是六或八小節之長，聽慣一般音樂的人可能無法辨別主題所在。(所以到後來我還是投往Big Swing這一邊了…)

我雖然很喜歡Jazz，但總想有一些改變，而且也想找到更符合自己喜歡類型的音樂，所以開始尋找其他的類型。這其中有找到所謂的easy-listening或是輕音樂，但是這些音樂的問題正好跟Jazz相反：太重旋律性了。造成聽這些曲子好像在坐避震超好的車子旅行一樣，平平順順地，好聽是好聽，卻容易聽膩，而且一路無啥奇花異景值得驚奇，不禁讓我想起當年『音樂磁場』之類的音樂，突然感覺一陣甜膩膩的噁心。

後來還是靠著Swing Girls才讓我重拾十多年沒聽的爵士

後來我找到了電子樂，電子樂裡常用很多素材加以改編變奏組合混雜，本身就是一種『變』的音樂，我想也許可以找到一種溫和的電子樂，可以符合之前我的需求，比Jazz更注重旋律、比輕音樂更有變化。(以前第一次聽電音的時候，是當時TECHNO還很盛行的時代，我總是摀著耳朵心裡暗罵，這種坑坑砰砰的噪音到底有什麼好聽的，我能夠理解TECHNO背後被賦予的社會意義，可是，音樂型態真的是硬得讓我咬不下去..)

最後的找尋經過就有點意外突然，我找到多年前買的Pizzicato 5盜版CD。(旭聲笙美這些盜版商還很”猖獗”的時代，現在想想當時真的是很幸福的時代。)

前幾年世界上流行所謂的世界音樂，很多非洲或是拉丁的音樂被發掘，那時不僅是這些色彩鮮明的音樂，就連法國、德國等歐洲音樂也導入到國內來，
那個時候是單純覺得法國的香頌曲風聽起來很溫和、順耳，就按著『香頌』這兩個字去找CD，結果買到這名字怪怪的Pizzicato 5，回來聽一聽覺得色彩華麗五彩繽紛，好像在看萬花筒，結果日子久了就丟著也忘了。等到後來我意外再聽Pizzicato 5，赫然發現這正是我要的類型。它叫『澀谷系』。

澀谷系使用大量的電子樂，他的曲風強調的是『快樂』『狂歡』，聽起來就像是開party一樣，這感覺跟舞曲很像，事實上，也許所有澀谷系歌曲都可以拿來跳舞，這麼強調律動的音樂風格，最早就是70年代的Disco風格。70年代充斥著嬉皮、磕藥、性濫交，70年代風格就是無止盡的自由、耍酷，人人一心玩樂不想負責任，這當然在70年代末期造成很多社會問題。但是這時的音樂風格可以說是以『自由』『快樂』作為無上宗旨，這也是其他年代所無法比擬的。(如果我可以回到過去生活，我最想去的，除了二三零年代那同時充滿詭侷氣氛又有著思考創意的戰間期之外，就是這紙醉金迷的七零年代了，我也想燙個黑人頭，穿著輪排鞋在金光閃閃的舞廳狂歡到天明，不知今夕是何夕。)

聽澀谷系的音樂，你會覺得輕鬆愉快，宛如置身一場熱鬧的party，整個過程就像嗑藥一樣，整個人輕飄飄的，但又隨時可以感受到樂曲裡活潑節奏帶來的驚奇，事實上聽一些澀谷系名DJ的live作品，動輒6、70分鐘以上，聽完真的就像打完針，昏昏沈沈的但心情愉悅！(我想用現代的語詞來形容的話，這就叫做Natural High自然嗨吧！XD)

當然，澀谷系雖是出自於disco，但過了這麼多年演變，澀谷系也跟disco有所不同，澀谷系不像他的祖宗一樣專注在舞曲之上，只專注於讓人快樂愉悅而已，當然澀谷系的中心一定是快樂沒錯，但是他更進一步地融合Jazz等其他風格，就像電子樂『變』的本質一般，在電子樂裡常常取材或sample其他音樂，像是有人把巴哈的音樂轉成電子樂的風格一般，澀谷系也會有這種舉動。像澀谷系兩大教父之一的小西康陽，他就把很多名曲改成澀谷系風格，
不但像是fly me to the moon、can’t take my eyes off you這種西洋老歌，像是巴哈的Jesu, Joy of Man’s Desiring(BWV147)這種清唱曲他也改過，在這裡我們可以看到澀谷系吸收了電子樂的百川集海風格。甚至可以說，無論是什麼樣的音樂，只要有強烈的快樂屬性，也可以說是澀谷系風格。(這一段內容當然現在看起來有很大的問題，因為雖然後來眾人所知的澀谷系教父，也是我入門認識的第一個澀谷系人物小西康陽，他所製作的音樂都是很愉悅的，但這不代表澀谷系代表的就是電音或舞曲，事實上澀谷系的定義甚至完全不是這樣的，我認識的只是其中的一個分支，澀谷系真正的定義與起源，之後還有文章輔助各位了解)

在日本音樂史上佔有一席之地的Pizzicato Five，前為野宮真貴，後為小西康陽

不過澀谷系也像電子樂一樣，風格繁多不定的同時，也代表著內部流派的分歧。有Jazz味重一點的澀谷系，有Lounge味重一點的澀谷系，有電味重一點的、有世界樂風重一點的，這代表聽眾其實是可以有很多選擇的，但就算曲風相異，他們的中心思想一定都是：快樂、有趣、party。

這次來分享Pizzicato 5在95年發表的專輯ROMANTIQUE’96裡的一首曲子~~”Catwalk”
http://blog.xuite.net/totorojack/castle/5608196
再來一首名曲”Such a beautiful girl like you”
http://blog.xuite.net/totorojack/castle/5608694