3.V怪客面具下的真實臉孔

不管你喜不喜歡Matrix, the / 駭客任務，誰都不能否認Wachowski Brothers / 華考斯基兄弟是現今影壇最具個人風格的導演之一，當他們宣布要把V for Vendetta / “V代表血海深仇”改拍成V怪客時，我著實是很興奮的。正因為V在原著中的一舉一動是那樣地富有戲劇性，整個故事是如此地複雜，畢竟誰都無法大聲地說，”我對駭客任務的世界聊若指掌！”，想必華考斯基兄弟一定對”把故事說的很複雜”這種本領引以為豪吧XD！由這樣的監製來引領”V代表血海深仇”電影版的敘事手法(兄弟倆也身兼這次的劇本寫作)，一定能讓所有的觀眾與看過原著的讀者一般，能夠充分地了解作品核心的複雜性。加上他們在行的視覺特效，使得開拍之前，即使華考斯基兄弟一如往常地封鎖所有拍攝細節，但電影版本仍然受到全世界觀眾的注目。

週末的深夜，我看完了V怪客，心中卻充滿了異樣的感覺，與先前的預期不同，這並不是如同駭客任務三部曲一般蘊含禪意的艱深之作，相反的，電影版十分的簡單有力，簡單到…跟原著幾乎完全不同。

啊？！完全不同？？這麼說…這次的電影版又再度強暴了亞倫摩爾與大衛洛伊德的傑作嗎？！

以下將完全揭露電影與漫畫最精華劇情，可能破壞觀影樂趣(根本是破壞殆盡XD)，請考慮再三後再行閱讀！

再說一次，不管電影評價如何，V怪客的海報我愛死了！

如果我們站在”改編必須百分百忠於原著”的角度上(這也是亞倫摩爾自身再三強調的重點)，那V怪客比起近年來的超英雄電影來說，幾乎只贏了League of eXtraordinary / 天降奇兵而已(沒錯，原著也很不幸地是亞倫摩爾)，除了幾個故事點維持不變外，整體劇情的走向、故事的主題、人物的關係、甚至人物的個性都遭到巨大的變更，簡單地說，如果把這部電影版片名改成冠著華考斯基兄弟姓氏的W怪客，也沒什麼好奇怪的！接下來讓我們來看看，V怪客是怎麼變成W怪客的…

先從大英國極權政府開始講起，原著在第二話Voice裡，藉由一個簡單的遠距會議，很清楚地展示了這個法西斯政府(Norsefire / 北歐之火，事實上就是隱喻Nazi / 納粹)的分工層級：

1.操控超高科技巨型電腦Fate / 命運的最高指揮官The Head(也就是電影裡的大統領Adam Susan / 亞當蘇山)
2.在全英國每個地方裝設攝影機，擔任監視的The Eye(負責人為Conrad Heyer / 康瑞海爾)
3.任命指揮情調單位進行搜查偵辦的The Nose(負責人為Eric Finch / 艾瑞克芬屈)
4.調派軍警與秘密警察人力的The Finger(負責人為Derek Almond / 德瑞克阿蒙，繼任者為Peter Creedy / 彼得柯迪)
5.根據命運所計算的結果，向全英國發送”命運之聲”的The Voice(Lewis Prothero / 路易斯伯瑟洛)
6.掌管電視、廣播與所有傳播媒體的The Mouth(負責人為Roger Dascombe / 羅傑戴思康)
7.監聽所有通訊並加以記錄的The Ear(負責人為Brian Etheridge / 布萊安伊瑟瑞吉)

上排由左至右，蘇山、阿蒙、芬屈，下排為戴思康與路易斯伯瑟洛

看看北歐之火的組織架構，就可以感受到亞倫摩爾在設計時的用心與喻意之深，光是這樣的設定就已經呈現一種構造上的美感了，再看看在電影裡出現的北歐之火成員有哪些，仔細數數，竟然除了德瑞克阿蒙之外全出場了！可是，你能夠感受到作者創作背後的意義嗎？在電影上出現的這些成員，有些不是台詞根本沒幾句，不然就是對劇情一點作用都沒有，但是事實上，在故事裡這每一個負責人都有著對劇情極其重要的影響，電影裡著墨較多的，除了原本劇情最重要的蘇山與芬屈之外，竟然是原著裡戲份最少的柯迪，而更誇張的，原著裡最重要的德瑞克阿蒙，竟然在電影裡根本沒出現過！(他的死引發了他的妻子Rosemary Almond / 蘿絲阿蒙一連串不幸的遭遇，最後引發北歐之火領導蘇山之死)

由於德洛克與蘿絲阿蒙的故事線完全地被刪除，也讓整個故事的劇情出現了極大的漏洞，因為幾乎三分之一的故事都發生在他們身上。但是，沒關係，電影改編原本就應該對原著有所增減，不然三百頁滿滿的故事是無法塞入兩小時的電影裡的，姑且不論這種作法，會不會省略掉劇情原本意欲傳達的主旨，但是就電影製作上是完全可以被理解的，況且，劇本仍然可以新增不同橋段的故事來敘述主題，一樣能夠達到原有的目的。

阿蒙在無後援之下莽撞對上V，因而遭到刺殺

所以，蘿絲阿蒙如何陷入喪夫之痛，她嚐受了什麼樣的苦痛，她如何從槁木死灰的人生最低潮走出，下了怎麼樣的決心，憤而勇敢地舉槍殺害了蘇山，這些只有漫畫粉絲可以了解；故事另一位重要的女主角，康瑞海爾之妻Helen Heyer / 海倫海爾如何被權力慾給迷惑，如何被柯迪以權力為餌誘惑，如何設計殺害自己的丈夫，又如何最後落得人權兩空，我們也完全在電影裡看不到。這兩個相反個性的女人，一個從禁錮走向自由，一個從天堂墜入地獄，這極端的對比事實上是原著裡非常重要，也充滿角色魅力的部份。

蘿絲阿蒙遭到極大的打擊，變得自暴自棄

但是，我可以理解，就如同前述所提到的，並不能單就如此批判V怪客是一部爛電影。全本忠實搬上銀幕的1968年版War and Peace / 戰爭與和平，全片長達511分鐘(修剪過的美版也長達390分)，儘管是影史不朽傑作，但也有不少人對這樣的巨細靡遺感到反胃，原著與改編在電影製作上，原本就不一定是平衡的天平兩端，最終仍然需要劇本與導演的調度，保持原著的中心精神，才是改編的最高境界。

但是，如果連重要角色的基本性格與設定都改變了呢？當林黛玉開始健步如飛，羅賓漢開始膽小怕事，如果現在是開拍Shrek / 史瑞克第十集的話還說得過去，但如果這並不是一部戲謔搞笑電影呢？

把艾維的朋友Gordan / 高登從異性戀轉為同性戀也就罷了(原著裡他可是還與艾維上床過，應該是純正的異性戀吧！)，把蘇山轉變為暴戾蠻橫的獨裁者也就算了(原著裡他是全心全體信奉理性的狂信者)，但是，如果連女主角艾維的個性都改變了呢？

很不幸地，各位在V怪客裡看到的Evey / 艾維並不是原著裡的艾維。儘管轉換過不少角色，但是一向在銀幕前扮演有著堅強個性小女人的Natalie Portman / 娜塔莉波曼，當得知她要出演艾維一角時，我曾經暗暗地感覺不妙，她該不會把艾維又演成另一個Star Wars / 星際大戰或Where the Heart Is / 女孩第一名裡的堅忍苦媳婦吧？這樣說來，沒錯，原著裡的艾維一開始的確既不堅強又不高雅，她甚至還是個菜鳥妓女。

書中濃妝豔抹的艾維，與娜塔莉波曼所飾演的艾維

不是我對妓女有什麼歧見，而是娜塔莉飾演的艾維跟原著實在相差太大：一開場時娜塔莉忙著去找朋友高登，因而被秘密警察逮捕，但事實上既然政府已經宣布宵禁，娜塔莉的角色又何必鋌而走險？除非是故意試探違法邊緣，否則根本不需要冒這麼大的危險。而原著裡的安排就合理多了，在軍需品工廠工作的艾維，為了糊口飯吃，特定到深夜的國會大廈旁，去展開她妓女生涯的第一個晚上(也根本沒有宵禁的設定，儘管這種設定尚稱合理)，但不幸地被盯睄的秘密警察給抓住了。

而不僅僅是開場的身分設定不同，個性是兩者最大的差異，還記得娜塔莉在老貝里法庭爆破之後(原著一開始就爆破了艾維賣淫附近的國會大廈，第五話Versions裡才炸掉老貝里法庭)，被帶到Shadow Gallery / 影畫廊時她臉上極度不願意的神情嗎？，而之後又迫不及待地想逃跑，甚至警告Lilliman / 利利曼大主教有人將取他性命，差點破壞了V的計畫之後藉機逃跑？這些跟艾維的個性不但不同，甚至是相距甚遠差異極大。

原著裡的艾維在國會大廈爆破之後，可以說是心甘情願地跟著V回到影畫廊，而與其說是心甘情願，不如說是死纏活纏，她不但根本不想離開V的根據地，還對V的一切所做所為深深地着迷，問東問西地完全是樂不思蜀，甚至還主動地想要幫V進行計畫，完全像個不成熟的小女孩。的確，幼稚就是讀者對艾維的第一印象，當V問起她的身世時，她哭成了個淚人兒，還要V軟言相慰才止得住淚；

V幫助艾維走出往日陰霾

電影裡娜塔莉波曼還可以回答V那句”Vi Veri Vniversum Vivus Vici”是浮士德所講的，漫畫裡的艾維只會把這句唸成”V V V V V”(五個V，又是亞倫摩爾一個絕妙的符號學應用！)，當娜塔莉厭惡V的暴力行徑而毅然決然逃跑時，艾維又是使用眼淚攻勢，像女兒向父親哭鬧般要求V不要這樣做，而後又忍不住向V道歉自己的無理取鬧。最後還是V將艾維拐騙到外界，殘酷地告訴她：”我不是妳的父親”，才讓她的幻想徹底破滅而離去。

我可以斷信當電影觀眾親自閱讀漫畫時，絕對會對書中的艾維與娜榙莉的艾維形象大為不同而氣憤，但這才是真正的艾維，真正的你和我，真正的我們內心深處。只有如此安排女主角的青澀性格，讀者在故事的最後，才能對比出艾維在整個故事裡真正成長了多少，開始的艾維是如此的膽小稚氣，但書末的艾維是如此的巨大堅強，我們才能相信，當V死後戴上蓋福克斯面具的艾維，已經在精神上全然地繼承了V的遺志，她已經是一個全新的V，而不再是那個可憐兮兮的少女艾維了。

而不只是艾維而已，在電影裡的V與芬屈都不是原來面目，V真的是那麼滿口經綸廢話不斷？芬屈真的是那麼軟弱低調低聲下氣？原著與電影還有多少驚人的差異？最重要的，已經跟V怪客大不相同的”W怪客”，還算是一部好電影嗎？下回分曉XD。

(後話待續)

系列文章：
1.革命的火燄在華麗的架構裡燃燒
2.叛亂的動亂份子？革命的愛國英雄？
3.V怪客面具下的真實臉孔
4.自由！萬歲！
5.V, V, V, V, V…全都成為V(完)