2. ALWAYS 三丁目の夕日 / ALWAYS 三丁目的夕陽
如果你住在日本，然後不知道ALWAYS 三丁目的夕陽這部電影，可能會引起周遭日本人的一陣驚呼之聲，甚至還會有人懷疑你是不是昏迷了一陣子，因為這部電影實在是太紅了，它在去年11月5日上映，短短兩個月裡的票房就高達25億日圓，硬是擠進當年的日本電影賣座第八名，而在今年3月3日宣布的第29屆日本電影學院賞中，本片獲得十三項入圍，竟然獲得十二座獎項，其他大大小小的日本影展更不用說了，完全在口碑影評上雄霸無敵，這樣叫好又叫座的電影至今已經有將近300萬觀眾買票進場觀看，若不是今年初有另一部大賣傑作THE 有頂天ホテル / THE 有頂天飯店搶了不少它的丰采，ALWAYS 三丁目的夕陽可能還會創造更為驚人的成績。
ALWAYS 三丁目的夕陽其實是一部漫畫改編電影，改編自西岸良平的原作夕焼けの詩─三丁目の夕日 / 黃昏之詩-三丁目的夕陽，這套漫畫從1974年連載到今天，是創作長達32年的超長壽作品，就如同其他的經典漫畫一般，三丁目的夕陽每一話都是獨立的故事，時代背景是昭和三零年代，以虛構的”夕日町三丁目”做為舞台，描述在這裡居住的鈴木一家人與鄰居朋友之間的生活點點滴滴。
西岸良平的畫風本身就很樸實可愛
昭和三零年代正是日本戰後重建的時期，百廢待興，百姓的生活刻苦，東京鐵塔等限在著名的地標當時都還在興建中，夕日町三丁目位在可以看到東京鐵塔工地的位置，在夕陽下看著正在搭建的鐵塔，似乎有一種茁壯的生命力從那鋼骨結構裡散發出來，夕日町也是一個充滿活力的小地方，觀眾可以看到許多現在已不復見的古早回憶：電動三輪車，穿著汗衫短褲奔跑的小孩們，黑白電視機，昭和風味的拉麵店，透過電腦動畫與模型，夕日町變成了一個紀錄當時百姓生活的縮影空間，讓我們可以用庶民的角度，去親眼見識到昭和33年的生活風光。
但ALWAYS 三丁目的夕陽不只是一部昭和風景紀實片，這部電影招集了日本一流的實力演員，事實上只要光看演員陣容，這些演員個個都演過令人熱淚盈框的催淚戲劇：吉岡秀隆才十一歲就在男はつらいよ / 男人真命苦系列電影裡鍛鍊演技，他的代表作北の国から / 來自北國更是日本招牌傳統感人大戲，最為國人所知的Dr.コトー診療所 / 小孤島大醫生更是演活了那位熱心助人的沉靜五島醫生，有著溫順氣質的吉岡，給觀眾一種無可替代的安心感覺，是好爸爸、好男人的最佳典範。
吉岡秀隆
他在本劇中飾演”茶川竜之介”，雖然跟名小說家芥川龍之介名字乍看起來很像，他也是個小說家，可惜是個懷才不遇的小說家，參加了好幾次的芥川賞都落選了，只能寫寫兒童小說與色情小說，還好他還有”茶川商店”讓他維持生計，有一天一個陌生小孩到他家寄住，展開了一段溫馨的小故事…
堤真一
看看堤真一過去所主演的戲劇，將會驚異於他的可變性之高，やまとなでしこ / 大和拜金女裡賣魚的木訥窮書呆子，恋ノチカラ / 戀愛的力量裡冷酷無情的廣告菁英份子，大河劇 武蔵 MUSASHI / 武藏裡油腔滑調的奸邪小混混，堤真一似乎可以自由地在截然不同個性的角色間任意轉換，演什麼像什麼，這多賴於他本身對戲劇的濃厚熱情，同樣地，在ALWAYS 三丁目的夕陽裡，他也是一個熱情於工作的工廠老闆鈴木則文，個性雖有點暴躁但為人急公好義，是個最典型的草根性人物。
薬師丸ひろ子 / 藥師丸博子觀眾應當更不陌生，當年華不再，脫離了青春偶像的身分，藥師丸改以溫柔慈祥的形象出現在銀幕上，不管是１リットルの涙 / 一公升的眼淚裡愛女罹患怪病的慈母，或是木更津キャッツアイ / 木更津貓眼裡溫和的高中老師，藥師丸博子總是綻放著和煦的笑容，當年唱著”水手服與機關槍”的少女，現在如暖和冬陽的母親，藥師丸博子仍然是日本國民的終身偶像之一。她飾演工廠老闆鈴木的太太，有一個可愛的小孩鈴木一平。
藥師丸博子
雖然漫畫”黃昏之詩-三丁目的夕陽”裡出場的角色眾多，每個小故事的主角也不同，但是鈴木一平在原著中基本算是主人公的角色，他就像我們童年回憶中常有的”猴死囝仔”，打架調皮搗蛋無不精通，但一方面也是重義氣守信用的好孩子，是個討人喜愛的角色。
這些熱情的人物讓這部電影變得有血有肉，重現了當時的日常生活與社會現象，即使這是昭和年代的日本風景，但就算是台灣土生土長的我依然感到熟悉；
一平對著電風扇嗡嗡叫的蠢事我小時候嘗試過無數次…..
跟著同伴拿著滑翔飛機興奮地跑向空地試飛，我也曾經這樣地在陽明醫學院的大運動場上快樂地度過一下午….
故事裡六子離開家鄉，到大都市求職，離鄉背井的艱辛在我們這一代誰不曾嚐過？
當家裡第一台冰箱搬來時，鈴木爸爸邊驚奇地把頭放進冰箱裡邊大叫”喔喔喔喔！”的樣子….
打開家裡剛買的第一台電視時，所有人聚在一起看著電視畫面感動的讚嘆模樣….
這些都是記憶裡模糊卻又真切的生活體驗，就像本片廣告詞裡所說的：”沒有手機，沒有電腦，沒有電視，你知道為什麼還能那麼快樂嗎？”在那個物資最缺乏的時代裡，我們享受的卻是最真實的快樂，那些苦日子裡的點點滴滴，也都是一生中最難忘的經驗。
這就是冰箱耶！
這樣子一部沒有爆炸，沒有槍戰的電影，在日本竟然獲得這麼大的迴響，不但專家學者愛它，觀眾更是用笑聲與眼淚對它做出讚賞，甚至連電影DVD已經發行的現在，在日本某些地區仍然持續地上映這部電影，還是有觀眾一直掏錢再三進戲院支持，這儼然已經不止是一部娛樂電影，更是一部國民電影，它代表了這個國家的人民在某個年代裡的真實生活，幾乎可以跟另一部昭和風情電影：男人真命苦相提並論了，可以說是傳承寅さん / 寅兄精神的一部電影，它同樣有濃得化不開的人情味，同樣有苦甜參半的人生感觸。這部電影談的是小市民的韌性與甘苦談，不是什麼可登大雅之堂的傳世故事，但卻是最能觸動你我心弦的永恆回憶。
觀眾眾多的迴響裡，出現最多的字眼，也許是”希望”這個字，許多人覺得ALWAYS 三丁目的夕陽給了他們繼續努力的勇氣，給了他們重新振作的意志，我想是因為，ALWAYS 三丁目的夕陽重現了過去那段重建時期的刻苦精神，我們現在能有這樣安定繁榮的社會，是成千上百萬這樣認真生活的人民共同建築起來的，它同時也洗滌了被現代沉重生活壓力下的疲憊心靈，告訴我們人際間的情感，遠比物質享受更能帶給我們愉快與幸福的感覺。這樣一部描寫過去的電影，反而能夠讓大家對未來產生新的希望，這也是它成功的一大原因。
鈴木家與茶川家
台灣似乎仍沒有片商願意進口這部賣座大片，如果是礙於國情不同，那完全是白操心了，或也許是因為片價太高，但無論如何，這是一部國內的觀眾也能夠有所共鳴的精采電影，雖然我們可以期待港版DVD的上市(香港據聞將會上映)，但無法在台灣的戲院上欣賞到壯闊的東京夕陽，這絕對是本地觀眾的一大損失。有機會的朋友，請一定要看看這部電影，共同回味過去那段值得回憶的老時光。
電影官網：http://www.always3.jp
有許多精采的影片欣賞，更有好看好玩的”三丁目探索”，透過動畫的方式，你可以像玩遊戲一般穿梭在三丁目的場景之中，在特殊的景點還會有電影片段可以欣賞，非常有趣！
沒想到我之前看的料理東西軍(日本進度06/4/27)
昭和30年代 鐵盤咖哩 vs 中華拉麵 中
特別介紹30年代的景象
原來是從 ALWAYS 三丁目的夕陽 這部電影當中擷取的…
當初看到某些片段充滿令人懷舊的心情…
實在令我很喜歡…
不過台灣是以商業片為重的國家…
片商很難進口這一部…
(像 日本沉沒 這樣的商業片 台灣就已經被龍祥預訂今年9月上映了)
看來要看這一部得靠網購方面了…
DVD明天發行，
今天就看到這篇，
真是好兆頭啊～
昭和的場景聽說用了很多CG，
不知道龍貓兄看起來感覺如何？
真希望有機會看看這部電影，
從以前，就對那些保存了台灣六０、七０年代樣貌的電影或老照片特別有感覺，
前陣子，去逛了兩次台灣故事館（http://www.taiwanstoryland.com/），
館主花了很久的時間與心力在全台各地蒐集了許多台灣早期的生活用物，
在地下街裡頭還原了父母那輩及我們小時候的生活情境，
感覺真的很棒，不過假日去人非常的多，
不如平日時去，可以借館方免費提供的語音導覽，悠閒地漫步在復古的街道，來一趟懷舊巡禮…
圖片最後的車子，我在「備長炭」博物館有看到一樣的喔！
http://images2.fotopic.net/?iid=yhc8tm&outx=800&quality=70
台灣不能引進，真是太可惜了！
Sleven兄你好~其實三丁目也很商業呀~只是沒有爆炸而已….不過今年台灣對日本大賣的電影好像都沒有什麼大動作，海猿的第二部電影版聽說賣到大爆炸，國內也好像沒有動靜呢….
稟告乖兄，我看的版本畫質極差，比電視側錄還要差，所以我很難斷言原片畫質如何，不過就一些CG場景與實景之間的交錯狀況看來，日本的CG技術還是沒法做的很”擬真”，CG的部份一看就知道是CG，這個有點可惜….
不過至少特效處理的意境都很不錯 像晚霞裡的東京鐵塔這種純CG片段就營造的很有感覺
這台車型龍貓裏也有出現喔~以前日本聽說滿地跑，不過台灣似乎沒有這種樣子的車子…三輪車台灣是有，不過好像沒有個外殼把駕駛座給罩起來……現代如果開這種車子反而變成很時髦了吧….
關於海猿的第二部電影版「LIMIT OF LOVE 海猿」賣到爆炸
台灣片商卻依點動靜也沒有…
其實也是有機可循的…
「海猿」(佐藤秀峰、小森陽一)
原作是在週刊漫畫雜誌從1998年12月
連載到去年6月連載
現在全12卷正在發售中(日本方面)
像這樣在日本大人氣漫畫
台灣反而是在近期才開始推出這套漫畫
翻譯成「海防英雄」
另外海猿第2部電影版跟日劇版的的劇情有銜接
台灣連日劇都還沒上…
片商當然連一點動作都沒有囉~
要不然早就預定好上映了…
P.S 今年還有漫畫死亡筆記本(Death Note)電影版也會在台灣上映
據消息嘉禾以高價買下台灣發行權…只是不曉得檔期而已
補充>>在近期才開始推出這套漫畫
其實應該改成2000年
近期推出的應該是「海猿」第2部
Death Note會上市是可以理解的，因為畢竟有外資發行(華納)，但像是海猿這種富士電視台+東寶製作的電影，台灣選片的眼光倒有些奇特，大賣片不一定會上，但每年也都會至少選幾片來放。
富士電視台+東寶製作的電影包括有：
大搜查線系列(結果只有第一集上映，第二集有嗎?交渉人 真下正義/容疑者 室井慎次都不聞聲響)
Swing Girls(別提了….orz)
笑之大學(沒上)
忍者小精靈NINxNIN(記得是沒上)
星星少年(這個出乎意料地上了)
解夏(這個也出乎意料，是因為原作日劇台灣有演嗎？)
海猿(最早第一部電影版就沒上了orz)
water boys(死拖活拖地上了)
梟之城、returner(金城武)、messenger(飯島直子+草剪剛)(這些2004都上了)
看完落落長一大串可以發現，當年年代還在代理富士電視台作品的時候，幾乎是有出必上，但當2003年左右開始，富士電視台的電影作品就有一撘沒一搭地罕在台灣出現……這是很可惜的一點。
話說回來，海猿裡的加藤愛真的很漂亮，當年”池袋西口公園”裡的她被我嫌到不行，但是在海猿這一系列裡真的美到不行…..換個角度，伊藤英明也是帥到不行，演這種戲又得常常裸上身秀肌肉…..怪了，男帥女美，又有大海又有爆炸，夏天不進這種片不然要進什麼？= =|||
補充一下
龍喵老大說忍者小精靈NINxNIN
應該是香取慎吾的忍者哈特利吧…
這部的台版DVD早就發了喔
一片好像3XX吧….
似乎是天王規格XD
可是好像沒有上院線，難道是直接發DVD?
那swing girls可不可以比照辦理….XD
比照辦理發天王規格嗎www
日本這種溫馨家庭樸拙漫畫還真不少
而且也很長壽
……………………..
這種題材背景 台灣也可以拍 只是不知道為什麼拍不出來…………
因為總是會牽扯到政治XD
中國人的戲劇似乎總是圍繞著大悲大苦……..似乎沒有”小家子氣”一點的經典。
剛剛在又辣又麻的地方有看到這部電影，想看的人可以一飽眼福了，不過還沒有中文字幕
龍貓大大
我想把這個網誌的連結放在我在PTT班版寫的
介紹文當中
特別在這邊告知
歡迎Djlice的轉載~~~
龍貓大人您好，
請問我可以轉載部份文字內容，
還有此連結至我的blog嗎？
http://blog.yam.com/kattun060322debut/
謝謝。
請自由轉載，leader兄~~~~
喵哥：我拿到了，限定版搞的令人舒服之餘，電影本身也實在是太過令人感動了！
看這一片, 真是難得的觀影經驗
拿了投影機, 跑到從小到大, 拉拔我長大, 受過日本教育薰陶的外婆家
放給外婆看 -全家族連我幾乎所有的朋友中大概只有我跟外婆可以無障礙的看懂
還跟我外婆打趣, 全家族只有我跟你可以看哦
影片開始, 有笑有淚, 外婆眼中也泛著淚光
不時跟我解釋早期台灣跟昭和年代有多像多像
話說回來, 剛看完雷克豪斯(跳躍時空的情書/改編自韓版觸不到的戀人)的我
對於基哥生硬的演技和演的很用力卻還是感覺硬是送作堆的珊姐感冒不已
然而三丁目裡面的眾人, 卻在平實之中, 不自覺讓我濕了眼框
回頭看看阿媽, 也是一樣, 雖然沒有身在日本, 心是在日本的
影片限定版有價, 跟88歲的外婆一起有笑有淚的感覺… 無價 XD
Always‧希望
8/20從德國飛回台灣的日間航程，索然地沒了讀書的趣味，翻開華航提供的節目表單，所有的院線強檔片沒能撩起我久已不看電影的胃弱，終於在典藏影片欄位裡，發現了由堤真一演出的「Always三丁目的黃昏」。
喜歡堤真一是因為他在「大和拜金女」裡賣魚郎的溫吞演出，他的眼睛裡有一種青黑色的空氣，是一份從退縮到面對實相的勇氣醞釀濃重。難得的演員是用靈魂來演繹所有情緒的迭宕。
「Always三丁目的黃昏」正因為有堤真一與昭和年代的古色古香，讓很少在飛機上看電影的我，能在長途飛行的高空上，離心地讓情緒失重、釋放。
「Always三丁目的黃昏」根據西岸良平的漫畫所改編，描寫昭和三十三年三丁目巷弄裡，戰後的百姓生活點滴。因為暑假期間閱讀了十幾本大陸翻譯的日本散文：谷崎潤一郎、永井荷風、井上靖、川端康成…，文章裡提到許多昭和時代的庶民生活場景，都是戰爭前後日本底層生活的風情延展，所以當電影一開始呈現那夕陽輝映下的昏黃巷仔口，我竟湧現一份回家的親切。
柑仔店、掛滿一角元抽獎的糖果店、塵土飛揚的前庭、原木的電線桿、戴著圓盤帽的路燈燈泡…，我童年居住保有殖民遺風的古都台南，相映著同樣的歲月腳步與氣味。望著這些幽遠記憶裡的畫面，心想，在那段物質缺乏的年代裡，身上沒有手機、數位相機、電腦、MP3…，為什麼日子卻是那樣的單純、快樂？而人際之間的情感互動，又是那樣的淳樸、自然？深處二十一世紀的我，有一份無可名狀的失落。
希望。這是當今我們所有人共同的失落。被物欲脹滿之後的無能呼吸。
昭和三十三年，正是日本在二次世界戰敗後的第十三年，戰敗國的屈辱與自尊只是一時的感懷，但是對於戰後重建、生活美好、日子安定的希望，卻是與體內的血液脈動與時躍動。電影中有一幕是鈴木則文（堤真一飾）與太太（藥師丸博子飾）、兒子一平站在郊外山丘上，望向東京鐵塔的黃昏，他們讚嘆著這眼前的美景，說著：「希望十年後、二十年後的黃昏跟今天一樣美麗」
希望。讓我們懂得眼前幸福的醍醐味，更願意以無比勇氣與耐心，去等待那未可知、無可觸的未來。
本片的主軸就是庶民百姓一份卑微卻又真實的希望。
鈴木則文經營的摩托車修理店，希望業務蓬勃、拓銷國外；鈴木太太希望先生事業蒸蒸日上、家人健康；遠來自青森貧苦農家的星野六子（堀北真希飾），坐在前往東京的火車，期盼能在高樓大廈的辦公室裡工作；茶川龍之介（吉岡秀隆飾）是個三流的小說家，守著一片糖果童玩小店面，振筆疾書希望獲選芥川賞；被龍之介收養的小男孩淳之介希望找到一份親情；小酒館的石崎小姐（小雪飾）希望一份愛、一個充滿咖哩香味的家…
每個人都在各自的希望裡，找到一份力量，更是一份歇息。
終於明瞭，市井小人物的卑微希望，最終還是撐起了美好生活的浮世繪。政客的謊言、國族主義的空口白話、虛幻的意識形態、叫囂的口號與主張，最後只剩灰飛煙滅。離開德國的班機上，看著這部日本昭和時代電影，即將飛抵的卻是被謊言綁架的台灣母土，心中有很深的感慨。
想想，二次世界大戰戰敗國德國與日本，究竟如何在一片焦土當中，再度民生富裕地驕傲站起來？希望！庶民天真且美好的希望。
那麼台灣人的希望呢？我們願意用一己真實生命去思索嗎？儘管卑微、渺小，我們還能勇敢地說出來嗎？我們願意嗎？還是我們只能被政客的「有夢最美、希望相隨」口號所操控，然後在台灣獨立的意識形態下被綁架？
生命，是真實的，有時不需要太多的意識形態爭辯；生活，是感動的，毋須高呼口號的躁動。
只是，台灣人的希望究竟在哪裡呢？
Always．情愛感動
「Always三丁目的黃昏」這部日本國民電影裡，主要有兩個家庭的主軸，來鋪衍昭和時代的人情感動。
圍繞在鈴木家的就是「一生懸命」致力發展公司的鈴木則文（堤真一飾）、太太（藥師丸博子飾）與兒子一平，以及來自青森加入工作行列的星野六子（堀北真希飾）。另一個則是孑然一身的潦倒小說家茶川龍之介（吉岡秀隆飾），以及被酒館老闆娘石崎小姐（小雪飾）半推半就收養的小男孩淳之介。
他們在日常生活裡，知足、認命地忙進忙出，偶爾在碎念的抱怨裡自我安慰，也在詼諧陶侃中相互取暖。但是在特別的聖誕節節日裡，卻益發激起對彼此那份濃稠的愛與珍惜。
聖誕夜鈴木先生躡手躡腳地將兒子期盼的禮物放在床頭，而鈴木太太則是將東京與青森間的來回車票放在星野六子的房間，兩人在樓梯間碰頭，默契地轉身離去，在狹窄、陰暗的走道上，鈴木先生走在前，躬身輕悄禁聲地走著鼠步，而隨後的太太則搭著他的肩膀，兩人任務完成般輕鬆地離出。
經常與坂東玉三郎等人演出舞台劇的堤真一，與藥師丸博子果然是硬底子的演員，把這麼幾秒鐘的聖誕老公公送禮物這段戲演得如此層次分明，先是個別對孩子無以附加的親情摯愛、對來自異鄉員工的憐惜關愛，再來是夫妻完成任務後的四目相視、微笑以對，靜默中他們無聲地流露出夫妻共同完成目標的一體感，以及對彼此無可言喻的夥伴同在感的滿足。兩人創造出的溫暖氛圍，彷彿一團鵝黃的光體，氤漫在整個片中，也擴散到觀看著的心裡底蘊。
有時情愛的表達，似乎不必然那麼直接與物質，就像鈴木夫婦並沒有在聖誕夜送禮物給彼此，然而他們卻在將愛給予所愛的人，以及共同參與當中，醞釀了一份彼此同在的相依、相信與相擁，尤其在任務完成之後的搭肩離去，那是一份「愛你如己」的一體感。既然兩人以合而為一了，那又何必在乎是否說出「我愛你」這個你我主客二元對立的膚淺用語呢？
夫妻相處久了，似乎只能喘息於身邊如蜘蛛網密佈的人際對待，與雜沓而來的繁瑣事務上，有時甚至忘了深愛彼此的初衷，以及究竟所為為何的困惑，於是，他們在思緒的空白裡，開始懷疑是否還愛著眼前的那個人。但是，片中鈴木夫妻的樸拙互動，提醒著我們夫妻再忙，也不要忘了對彼此的那份深情。
日常奔忙，那份無怨無悔，不正是為了完成彼此更開闊的愛嗎？愛孩子，是因為呵護著夫妻的那份集體創作下的愛的結晶，因為那是兩人生命的延續與愛的增生推衍，於是，我們有多愛孩子，我們就有多愛彼此；愛我們週遭的人，即便是媳婦與婆婆之間的如履薄冰與戒慎恐懼，無不是愛屋及烏，成全的世家的那份氛圍。
短短的這一幕，讓我看見父母輩那個時代的夫妻相處，沒有太多私密談情說愛的時間，更沒有奢侈的禮物交換與情人節大餐，但是維繫的卻是一如初衷的廝守承諾，以及守護著樸實無華的夫妻情愛。堤真一與藥師丸博子以現代人的物欲慣性，卻真確地揣摩出上一代夫妻相處的細膩，無怪乎兩人都分別在日本電影學院賞中獲得最佳男女配角獎。
本片的另一個情愛軸線則是落魄小說家與酒館女老闆之間的無望與期盼。同樣是聖誕夜，茶川龍之介好不容易將預備好的戒指盒子，遞給自己所愛慕的石崎小姐，誰知石崎一打開那寶藍色的戒指盒，卻發現裡面只有雪白緞面的戒指台座，卻少了閃耀動人的寶石戒指。
龍之介靦腆地低頭說，他目前手頭的錢只購買這個戒指盒，不過他會繼續努力寫作，等存夠了錢一定買個訂婚戒指給她。這時，石崎小姐淚流滿面地要龍之介親手為她戴上未來要買的那只戒指，然後在小酒館的昏黃燈泡下，石崎小姐揚起手指，在淚水矇矓當中仔細端詳著，幸福、知足與感動的笑容，將現實困頓的兩人緊緊地圈圍在一起。
聖誕節清晨龍之介再度到小酒館去，卻發現酒館關門，石崎小姐因為父親重病不堪負債，而與劇場簽了只賣身契，不告而別地離開了。龍之介在落寞之中仍然相信，等他存夠了錢，他的戒指就能圈住他的幸福。而在劇場陽台向晚吹風的石崎小姐，再度揚起那戴著虛擬戒指的手，逆著夕陽餘輝的金光，偷偷地享受著那份被愛的幸福，忽然劇場老板打斷了她的幻夢，提醒她該換裝出場，她在轉身前一刻，在心裡收拾好這份珍貴的情感，如同以雪白手帕仔細包裹著如淚的珍珠，她的臉上沒有被現實侵逼的怨懟，只有一份如實的盼望。
龍之介演活了溫吞牛隻的憨拙，一份希望的等待，讓他沒有憤世嫉俗的焦躁與憂鬱，實至名歸地獲得日本電影學院賞中獲得最佳男主角獎。而小雪難得的樸實演出，成為本劇十三項提名的唯一遺憾，在最佳女主角獎項裡敗給了吉永小百合。
對於現代情愛，時間是最大的殺手，但是對於昭和時代的愛情，時間似乎是份發酵的活菌，在默聲之中增生著那份看不見的濃稠與熟成。
Always．總是．情愛裡感動。
想轉載這份文章到我們電子報台，不知道是否可以？
煩請來信告知意願，我們會註明出處以及作者名稱，感謝！
龍貓~龍貓~~
刊登了！放在這裡~~
http://yamyoukan.blogdns.net/TT/index.php?pl=1042&ct1=11
您好：
我是負責三丁目宣傳的片商，去年也在金馬影展服務，不知道是否有榮幸將您這邊文章轉載到我們的電影部落格？我們將註明出處、連結。非常希望能與您聯繫。
再次感謝
王師 Steve Wang
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三丁目官方網站：http://blog.sina.com.tw/always
王先生你好，很感謝你們進了這部片子，希望這篇小文章能幫你們增加一些票房:)
Thank you very much for recalling the great memory…..
I can’t wait to return to the motherland Taiwan, my beloved country….
您好，我將這篇文章連結複製在我無名網誌上，
如有任何不妥，請告訴我，謝謝。: )
昨天元旦，冷的要命，乾脆窩在家看此片…呵呵，我家第一台電視就是黑白的!!!
寫得很精彩！借引用部分段落至部落格，謝謝！