60%的機率有多大？這個過半數的數字代表了勝率較大，而在一場只有五個競賽者的比賽裡，3/5叫做”穩操勝算”，但在剛落幕的2007奧斯卡，最佳原創歌曲項目裡，3/5卻代表了希望落空。Dreamgirls / 夢幻女郎這樣一部從著名音樂劇改編的電影，入圍了三首原創歌曲，但最後卻鍛羽而歸，當然這比不上馬丁史柯西斯連五次奪金落空來得悽慘，但這也不是每年都看得到的景象，加上電影的主角們在典禮上演唱這三首歌曲的效果驚人，這在在激起了我的好奇心，進戲院看看夢幻女郎是否真是如此夢幻？如此動聽的歌曲卻為何無法得獎？

說實話，我對夢幻女郎的改編不太有信心，第一當然是出於音樂劇改編不易，除了Rob Marshall / 羅勃馬歇爾大膽地把歌舞當作敘事手法，讓Chicago / 芝加哥顯出不輸原劇的光芒外，其他的The Phantom of the Opera / 歌劇魅影或是Rent / 吉屋出租都只能算是透過電影銀幕再演一次音樂劇，讓原劇觀眾更加懷念而已。第二在於夢幻女郎本身的故事即十分具有爭議性，電影版為了吸引觀眾，在無法更勝原著的情況下，也許只好從模仿真人真事的方向去增添話題性。要知道，二十年前的百老匯版夢幻女郎如此令人難忘，除了影射巨星之外，更與本身故事根本就是一部橫跨60至70年代的黑人音樂崛起史有關，美國當地觀眾的年少回憶更讓這部劇作有其地位存在。

當年音樂劇海報

而最後，夢幻女郎的情感中心–Effie / 艾菲這個角色當年的扮演者：Jennifer Holliday / 珍妮佛哈樂黛，其出神入化的澎湃唱腔，透過艾菲最重戲份的”And I Am Telling You I’m Not Going”這首歌，十足的魄力彷彿把全心全靈都透過歌喉吶喊出來似的，不但橫掃了各大音樂獎項的女主角、演唱獎之外，更像是一堵無法突破的偉大高牆，讓後人不易超越其成就。

音樂劇官網

這場戲先由一場眾人爭論勸退艾菲的口角戲”It’s All Over”開始，艾菲面對五個角色，包括親如姐妹的Deena / 蒂娜與Lorrell / 蘿拉，親弟弟C.C White / 西西，與自己最愛的男人Curtis Taylor, Jr / 寇蒂斯等，一起用言語圍攻情緒化的艾菲，艾菲頓時覺得眾叛親離，珍妮佛哈樂黛宛如面對兵臨城下的暴君一般，起先一一與各個角色針鋒相對，口出不遜毫不留情，但隨著眾人漸漸口徑一致，身體不適的艾菲漸漸獨力難支。

而隨著大家散去，只留下寇蒂斯與艾菲獨處，音樂迅速響起”And I Am Telling You I’m Not Going”的前奏，艾菲在愛人面前轉瞬間軟化，用近乎歇斯底里的哭號懇求寇蒂斯留下，但在這樣的低姿態中，仍不失艾菲性格中的暴躁因子，一聲聲”You must love me！”，彷彿是強迫，又像是哀求；艾菲輕柔地撫摸寇蒂斯的身體，珍妮佛展現了不解、困惑、憤怒、背叛的情緒，揉合在她渾厚的歌聲裡，雙手不自覺地抖動揮舞，在此處寇蒂斯全段不發一語，完全是珍妮佛哈樂黛的個人表現。而在寇蒂斯強行離去之後，艾菲彷彿遭受重傷一般，向天吶喊出瀕死前的請求，”You gonna love me….”雙眼圓睜地動作定格在最後的餘音裡….

這才是表演！這才是真正地用生命歌唱！在82年東尼獎頒獎典禮上，原班人馬再現了這傳奇的一幕：

所以電影版夢幻女郎在修改了原著幾個橋段後，卻幾乎原封不動地複製這場戲，可見”And I Am Telling You I’m Not Going”的經典，從美國歌唱節目American Idol裡發跡的Jennifer Hudson / 珍妮佛哈德森，飾演這個令人心碎的角色。與珍妮佛哈樂黛同名的哈德森，在霸氣上遠不如哈樂黛，那種傾洩而出的狂放熱情在程度上也略遜一籌，但是身為新人的哈德森的確交出了一份夠格的成績單，她的中氣一樣十足，最後的喊叫雖不如哈樂黛那般聲淚俱下，但也達到震撼人心的效果，讓電影版這將近十分鐘的”It’s All Over”與”And I Am Telling You I’m Not Going”，一樣表現地劇力萬鈞一氣呵成。

兩代艾菲：珍妮佛哈德森(左)與珍妮佛哈樂黛(右)

但除此之外，電影版仍然有著幾個瑜不掩瑕的大問題。

可能是因為芝加哥的成功，也可能因為電影版的編劇/導演本身就是芝加哥的編劇所致，夢幻女郎在劇情描繪上，嘗試了芝加哥的”歌舞敘事體”，當然像是”It’s All Over”本身在音樂劇裡就代表了敘事的橋段，但電影版更加長了幾首歌的演出，使其負起交代劇情的責任，這種作法未嘗不可，但夢幻女郎這部電影是講述一個女子樂團的故事，所以電影裡又混雜了純演唱的橋段，這些橋段看起就像大型的MV一般，在沒有縮減任何純歌唱橋段的情況下，加上片子本身長度又到達130分鐘，使得整個故事節奏非常的冗長，可能會有枯坐無聊之感。

芝加哥本身並不是一個以歌曲為主體的故事，雖然它也有純演唱的部份(片尾的nowaday)，但絕大部分都是在講述兩個女子的如戲人生，芝加哥只是用歌舞來講故事罷了，更何況在歌舞中還有不少的隱喻與象徵，讓觀眾在欣賞歌舞之餘，還會去深思曼妙演出背後的殘酷內涵。比起來，夢幻女郎的半敘事半歌唱方式，就有點自顧不暇的慌亂了。

而由於歌舞演出佔去了大部分的時間，夢幻女郎裡真正講故事的劇情部份便被切碎地十分零散，導致雖然眾星雲集，但幾乎沒有一個角色可以好好發揮，Beyoncé Knowles / 碧昂斯的蒂娜角色被列為女主角，但其實在前半段她的角色甚至有些可有可無，直到面對成名後的失落時，才有稍多篇幅，但這些時間為了要交代Jamie Foxx / 傑米福克斯的寇蒂斯心態的轉變，所以碧昂斯被稱為是本片的”女主角”，這位子實在是有些令人心虛的。

被提名奧斯卡最佳男配角的Eddie Murphy / 艾迪墨菲，這部片是他少見的認真不搞笑作品，但是因為眾角戲份零碎，他演出的過氣歌手也只有在吸毒一幕較令人印象深刻。比起得獎但同樣戲份不多的Alan Arkin / 亞倫亞金，他在Little Miss Sunshine / 小太陽的願望裡的豪放爺爺至少有趣又討人喜歡，艾迪墨菲的落馬實在是意料中事。

最後電影版的夢幻女郎果然還是加強了擬仿的部份，加進了一些觀眾熟悉的經典面孔與陳年往事；那個五兄弟合唱團跑出來唱歌時，我差點樂翻了，中間的小小主唱還唱”Get Up！Girl！I think I love you！”這根本是Jackson 5 / 傑克森五人組的”ABC”嘛！那個可愛的小主唱就是當年的麥克傑克森呢！

而說到對歌手的擬仿，碧昂斯在劇中的造型從早期的假髮大內捲，到後來的大蓬爆炸頭，真是把所有Diana Ross / 黛安娜蘿絲的經典扮相全演了一次，演出前我還對臉蛋較修長的碧昂斯有些挑剔，但等到劃上濃濃眼線，塗上突顯顴骨的粉底，看起來還真跟黛安娜有幾分相像，雖說這部影射黛安娜蘿絲與The Supremes / 至上女聲三重唱(就是夢幻女郎)的音樂劇，原本就被黛安娜多年來不斷的抨擊，認為是偏離事實的妄作，不過她日前強烈拒絕觀看電影版的舉動，我想跟碧昂斯過於相像的造型也不無關係吧！

其他像是把劇中的彩虹唱片(影射帶起黑人音樂風潮的Motown / 摩城唱片)搬到底特律(原著是在芝加哥，但電影版改換成至上女聲三重唱與摩城實際起家的底特律)，直接在背景放上至上女聲的專輯封面等等，都是讓曾經經歷那個年代的觀眾們，更加體驗到戲如人生人生如戲道理的用意之一。

夢幻女郎的電影主體，在敘事上有其不足，但如果拋開其實主線簡單的故事，電影版仍然呈現了非常棒的視聽效果，這當然得多虧了選角，所有的角色们幾乎都有過演唱經驗；傑米福克斯到今年都還有R&B專輯面世，他與Twista和Kayne West合唱的Slow Jamz是我很喜歡的一首饒舌歌；艾菲的哥哥西西也是由R&B歌手Keith Robinson出演，他參予演唱的”Family”一曲歌喉好極了；甚至連艾迪墨菲在早期80、90年代，也出過三張音樂專輯。

這些歌聲讓夢幻女郎的演唱橋段變成振奮觀眾精神的絕佳部份，除了膾炙人口的”When I First Saw You”、”And I Am Telling You I’m Not Going”等等之外，電影版更增加了幾首歌曲，其中”Love You I Do”、”Patience”與”Listen”就是這次奧斯卡入圍的三首原創歌曲，這三首歌都足以動人，不管是珍妮佛哈德森演唱的”Love You I Do”，展現了戀愛中小女人的欣喜，或是”Patience”反映黑人遭欺壓的忍辱不平心情，還有”Listen”在碧昂斯的歌聲中的字字控訴，都是不管獨立聆聽或是配合劇情都很棒的佳作，不能得獎，也許是意識形態不如得獎者政治正確，但絲毫不影響這些歌曲的精采程度。

當年的至上女聲三重唱

夢幻女郎的故事，其實並不單單敘述至上女聲三重唱的歷史，它也代表了當代所有黑人歌手的奮鬥經過，以及摩城唱片的風華歲月，電影儘管不如我意，但是在一首接著一首的動聽歌曲裡，也許傳頌了更多的感動與熱情。也許我們無法親炙當年的音樂劇經典，但只要去聆聽這些音樂，就像”Dreamgirls”這首歌的最後歌詞，”All you have to do is dream….Baby, We’ll be there！” 夢幻女郎與那段美好的黃金時光，將永遠與我們同在。