昨晚的46屆金馬獎一如往常，保持了優良的金馬獎傳統：台上熱鬧、台下昏倒。除了典禮全場刻意起鬨桂綸鎂與戴立忍乾脆狂親猛抱的八卦氛圍外，其實沒什麼創新，沒有驚喜，連滿意都稱不上。又是一個讓觀眾怒吼還我四小時光陰的漫長典禮。

不過遲來的肯定明驥先生與王玨先生這點，倒是讓事前不知道終身成就獎名單的我有點驚訝，終於有人想到在金馬獎上感謝中影第一代了啊，過去十數年來，如果有頒特別獎，也多是頒給開創風格的導演們(宋存壽、白景瑞、辛奇等)，頒給當年中影總經理這種政策執行面的人物倒是第一次。台灣能在那個戒嚴時代裡開辦”電影技術人員訓練班”這樣的組織，使其與香港的無線藝員訓練班一樣培育出許許多多傑出人才，加上建立了中影文化城，明驥先生的遠見，以及承擔背後來自大環境的壓力，在在都顯示明先生的這座獎，確實是來遲了。

又離題了。

四大導演來頒最佳導演獎，是把今年初奧斯卡令人感動的安排(前奧斯卡得主致詞頒獎)拿來翻版，是一番美意，不過套詞都有些簡短，最有感想的反而是頒獎後陶子問的這個問題：請四大名導用一句話鼓勵後進。

很有趣，這四句話不知是不是事前請導演們準備好，還是即興發揮？因為這四句話剛好反應了四個導演的創作人生與態度。

這四位導演我目前最喜歡的作品

又有點繼續發福中的杜琪峰說：「六親不認」，說得好，拍起片來，不但他不認六親，其實六親也不認他的，杜氏自成立銀河映象公司，拍過幾部大片之後，風格可以全權掌握在自己手裡，杜琪峰的壞脾氣便更為人所知，一發不可收拾，可以說是遵行導演論的一位導演：在片場裡導演就是帝王，是世界運行的準則。不但可以毀壞演員自己過去的表演風格，而染上他自己的顏色，連演員拍他的戲同時也不准從事其他工作(林家棟拍神探的時候去參加慈善活動唱歌，隔天杜氏說「你又不是歌手，唱什麼歌嘛。記住你是個演員，努力做戲吧！」多絕！)，罵正在跟自己拍的演員也就罷了，連很久以前合作的劉德華也罵了(「劉德華有時都不nice」)，恨他者想必所在多有。

不過我頗吃導演論這套XD，沒有導演的運籌帷幄，就算演員全是梅莉史翠普，想必也是各自精彩一團混亂。沒有杜琪峰的六親不認，我們是看不到銀河映象的獨門風格的。

出身土師仔的侯孝賢說「不停地拍」是對自己專業養成過程的一種回顧，也是對台灣電影的一種展望。土師仔，非科班出身而靠土法煉鋼練就自身一套本領，侯孝賢的成長歷程與李安、楊德昌有著很大的不同，從場記、助導、編劇、副導、演員、配樂，最後到導演、監製，侯孝賢親身走過了電影製作裡的每個細節，獨門獨派地創出了他自己的風格，這靠的是毅力，勇氣，還有最重要的–持續不斷的努力。不停地拍，因為他沒有專業嚴謹的電影理論支撐手法，只能從每一次嘗試中找尋自己所要的東西，導致他的創作中不但可以看到「侯氏風格」，也可以看到他在每次嘗試中想要改變的新意。

「新」正是侯孝賢從持續執導中得到的寶貴成果，題材從童年回憶(兒子的大玩偶、冬冬假期)拍到大環境變遷(悲情三部曲)再到現代生活(咖啡時光、最好的時光)，運鏡手法從「冬冬的假期」的每個鏡頭18秒直至「戲夢人生」的84秒。儘管大家都說侯孝賢的電影很悶，但細究侯氏在每部電影間的成品差異，則是活躍與變動的。

台灣人特有的活力也是「不停地拍」的背後動力，回想經濟起飛的年代，台灣人都愛說愛拼才會贏，就是愛拼才能錢淹腳目，在這個虛弱蒼白的未來，也許我們都需要「不停地拍」，持續堅持自己的生活理念下去。

親身實踐「不停地拍」的侯氏已經不只一次再公開場合暢談這種哲學，這邊節錄數段。

最後，兩人談到對年輕導演的忠告，侯孝賢不改率性本色，大聲說：「唯一的方式，就是去做！」他認為電影是一門技術，所以技術純熟了，屬於自己獨一無二的特色才會顯現出來，而生活現實則是觸動想像最重要的元素。~~2008/11/01 文溫德斯訪台與侯孝賢「名導世紀對談」

侯孝賢在會上分享他成長的經驗，他認為童年時的生活對他將拍攝的電影有很大的影響，他童年雖然沒有錢，但他也看過很多電影。此外，他鼓勵有志投身導演的學生要多看書籍，增進個人文化修養，觀察四周所發生的事情，並且要不斷拍攝電影，這樣才能拍攝到一部好的電影。

　他形容，電影是他的全部，當你拍攝得愈多電影，你就會清楚自己的風格，所以拍攝得愈多就會對自已愈清楚，這些都是知易所難的，但一定要透過創作過程訓練。

　侯孝賢詳談他年青時看了很多不同類型的書籍，而且對日常生活有仔細的觀察，這些都是對他的電影創作有很好的幫助。

　他認為，人生經驗累積得多了，觀看世界態度也不一樣，對世界的感受也有不同，創作一部好電影是要慢慢累積經驗，絕對不能一下子就會成功。 ~~2007/11/05 侯孝賢赴港參與浸會大學電影電視系舉辦的「侯孝賢導演大師班」，舉辦七場講座

最後侯孝賢的「聶隱娘」經過數年籌備，據說今年底拍畢，期待他的武俠世界仍然能獨一無二，讓我們看看「非臥虎藏龍」的新世界。

說實話關錦鵬走出來的時候，我尖叫地像個娘兒們XD，因為真沒想到他會來(難道是因為張曼玉來了？)。許久不見關錦鵬，還好身為四人中最年輕者，保養的還不錯XD(轉頭看看灰白李安與肚大杜琪峰)。

如果說其他三人講的都是期許，那關錦鵬說的「不停地喝」，在我看來反而是一種感嘆。關錦鵬拍移民、拍懷舊、拍男女、拍男男，其實長久以來他都在拍一種對立，一種孤獨。雖然講的是衝突與對立，但他的鏡頭總是那麼軟，甚至還有一點浪漫，關錦鵬真可稱為華人導演裡的「棉裡針」。

他拍中國人在美國、女星在男性社會的片場、同性戀在中國大陸，主體永遠都是一個身在對立環境裡的異鄉客，痛苦是一定的，但他們還要強作歡樂，掙扎地爭取壓迫底下的一絲歡愉，這背德的掙扎無疑地少不了酒精的麻醉，「不停地喝」不但反應了他戲裡人物的天人交戰，想必也是關錦鵬自己在影壇多年後勇敢出櫃的真實寫照。想愛的不敢愛，不愛的執著愛，能愛的愛又太多，所以只能喝了，在酒精中一個人也看成兩個人，如果你不是你我也不是我，也許你我才敢放膽好好地愛一場，關錦鵬的電影多是悲劇，就算不悲也都帶著淡淡惆悵，怕是那酒後刺腦的口中苦澀所致罷。

關錦鵬近來拍攝計畫多變，可能是因為籌畫已久的「長恨歌」上映之後不但毀了票房更毀了鄭秀文，所以不躊躇再三不行，聽說他本來要拍霍元甲，又想拍李小龍，最後選定了「用心跳」，一看這陣容，魏紹恩編劇、杜可風攝影、張叔平美術，還有劉嘉玲、胡軍、梁家輝、黃磊、趙雅芝、李冰冰都會客串，台灣的溫嵐也參加主演，真是浩浩蕩蕩，希望能讓關錦鵬重振聲威–這次喝的可是甜蜜的慶功酒！

P.S:據說關氏在用心跳之後會繼續拍攝「419」，看不太懂這片名，一查才知道，原來419就是for one night的簡稱，一夜情是也，增添一點生活小常識。

李安總是溫溫軟軟的，連個大典禮上的發言也溫溫軟軟，「身心健康」算得上什麼期許，這根本是跨年晚會上的吉祥話吧XD！不過想想「修身治國平天下」，李安的這個「身心健康」倒是蠻符合他一貫的創作思想。

李安跟村上春樹在創作歷程中有一點是很像的，村上大師認為只有健康的身體，才能凝聚集中力與毅力，才能創作出腦中的思緒，就像那句希臘俗諺「健全心靈，寓於健全的身體」，李安雖不像村上大神那樣還去跑個42公里的全程馬拉松，但是追求身心的平衡，這個「平衡」兩字的中庸之道，一直存在在李安的作品裡。

中國人講究中庸，而且是從心而發的中庸，是因為當一個人的內心平衡，就有餘力，並影響週遭的人也進入平衡的狀態，推手裡的老爺爺身處在一個土公公洋媳婦、中國人在美國的尷尬環境裡，李安不像關錦鵬有著那麼多隱忍不發的怨懟，總透出一絲絲陰冷的淒涼，或者說不滿的情緒仍然在，但是郎雄打的永遠是那套推手，那麼輕那麼慢，但突地用力還是能把人震飛，收放自如有賴於陰陽調和，而不是外顯的大鳴大放，所以李安拍過的那麼多各國作品裡都有衝突，有英國禮教的衝突，有七零年代的美國傳統觀念衝突，但是說到化解衝突，用的還是中國人的平衡。在囍宴裡奇異的三人家庭，在推手裡公公的自我圓融，比對於斷背山裡牛仔們的執念死別，我想李慕白說得好，手放開了，你得到的是一切。

也許金馬典禮上這四佛獻壽，比對奧斯卡的氣氛隆重有點東施效顰，但這四個導演我都很喜歡，他們也各有各的不同風格，希望他們能繼續引領華人影壇發光發熱，讓我們有眼福，讓這個銀色事業在華人圈繼續發展。